Ortaklıkları, bir markanın resmine yardımcı olan ve daha geniş bir kitleye katkıda bulunan bir markanın resmine yardımcı olarak, modada neredeyse beklenen bir norm haline geldi. Büyük bir ortaklık, bir markanın gerekli olan yeni bir tutamaya yol açabilir (Louis Vuitton’un yeniden tasarlanmış monogramını düşünün), bir markayı spot ışığına çıkararak gelişmiş marka anlayışının yanı sıra sayısız diğer faydalara yol açabilir. Ortaklık sanatı, son on yılda sanat, müzik, marka ortaklıkları ve daha fazlasını kapsayan popülerlikte iki katına çıktı, hatta üç katına çıktı. Ancak hikaye tam olarak nerede başladı? Aşağıda, hepsi bugün anladığımız gibi ortaklık dünyasını şekillendiren tarihteki en önemli moda ortaklıklarından birkaçı hakkında konuşacağız.

Elsa Schiaparelli x Salvador Dali
Vogue’a göre, avangard tasarımcı Elsa Schiaparelli, dünyanın ilk tulumunu tasarlamaktan sorumlu olan modadaki en önemli figürlerden biridir. Aynı şekilde, iki yenilikçi dünyanın birleşmesi için teşekkür etmemiz gereken: moda ve sanat. Sürrealist Salvador Dali ile güçlerini birleştirdiğinde, şimdi yaygın olan işbirliği sanatına öncülük eden İtalyan tasarımcıydı. Çift birlikte, dünyanın ilk sanat örneklerinden birkaçını moda işbirliklerini tatmin eden birkaçını yaratmaktan sorumludur. Artspace’e göre, ikili Schiaparelli’nin 1930’ların en ikonik parçalarından ikisini üretti: bir ıstakozla boyanmış beyaz bir organze elbisesi ve Dali tarafından tasarlanan soyut bir baskıya sahip olan Gözyaşı Dress adlı daha önemli bir avangard elbisesi. Bu stiller, hem moda hem de sanat tarihinde çok önemli bir nokta olarak belirtilmiştir ve muhtemelen bu dinamik ikili, takip edecek çok sayıda ortaklık için dalgayı döşedi.

Elsa Schiaparelli Kadının Akşam Yemeği Elbisesi Fit

Yves Saint Laurent x Piet Mondrian
1965’te ikonik ve önde gelen Yves Saint Laurent, yaklaşan sonbahar/kış koleksiyonu için motivasyon için sanat dünyasına baktı. Bir takdir ve güzel sanat koleksiyoncusu olan tasarımcı, 20. yüzyıl Hollandalı bir sanatçı olan Piet Mondrian’ın eserlerini kesmeyi seçti ve modernizmi ve geometrik, canlı eserler için anladı. Art & Style’a göre, Saint Laurent, Mondrian’ın çalışmasının yanı sıra yapıdan ve tasarımcı, Mondrian’ın güçlü ve canlı geometrik baskılarını taşıyan temiz çizgilerle dolu bir fiş koleksiyonu sağladı. Koleksiyon, hem Vogue hem de WWD’den övgü alarak çok fazla fanfare sağlandı. Özünde, koleksiyon bir ortaklığın olması gerektiği her şeyi temsil ediyordu, zihinlerin gerçek bir evlenmesi ve ortaklık, moda ve sanat arasındaki bağlantıyı güçlendiren modada önemli bir dönüm noktasıydı.

Yves Saint Laurent A/W 1965, Musee YSL Paris aracılığıyla resim

Louis Vuitton 100. Yıldönümü Koleksiyonu
İşbirliği sanatına tam bir yabancı olmayan Louis Vuitton, çanta dünyasının ilk ve çoğu ikonik ortaklığından birkaçı için sorumludur. Bir deri ürünlerin yanı sıra aksesuar işletmesi, marka, kalibresinin çanta tasarımcılarından diğer ortaklıkların yöntemini döşedi. Markanın en ikonik ortaklıklarını tartışırken, en büyük ortaklıklardan biri Louis Vuitton’un ikonik monogram tuvali durumunda yer aldı. 1996 yılında, LV monogramının 100. yıldönümü için marka 6 efsanevi tasarımcıdan markanın yenilik ve işbirliğine olan bağlılığını güçlendiren orijinal parçalar üretmesini istedi. WWD’ye göre, Helmut Lang, Isaac Mizrahi, Romeo Gigli, Vivienne Westwood, Azzedine Alaia, Sybilla ve Manolo Blahnik, Louis Vuitton monogramını kendi yollarında yorumladı ve Vuitton’un katlı evleri ile kendi kişisel estetiğini tarıyor.

Takip eden yıllarda, marka işbirliği sanatını kutlamaya devam edecek, diğer tasarımcılarla ve sanatçılarla ortaklık yaparken, sayısız diğer üst düzey işbirliklerine ilham verecekti. Bugün moda ortaklıkları, kitle pazarından ultra lükse kadar her maliyet noktasında seçimlerle önemli ölçüde değişmiş olsa da, bu ortaklıklar daha önce gelenler olmadan mümkün olmazdı.